HIPHOPBUG

 무로가 2016년 발매한 diggin Japanese Pops입니다. 왜 갑자기 재패니즈팝일까? 의문이 생기는 대목입니다. 미국의 팝이 시작된게 50년대라면 팝이라는 음악이 대중에게 인식이 되는건 70년대 이후가 아닐까 생각합니다. 50년대 이후 다양한 장르의 음악들이 실험이 되고 비틀즈를 거쳐 모타운 그리고 70년대 디스코까지의 여정의 중심에는 음악의 간소화와 대중적인 연주가 포함됩니다.​재즈의 즉흥연주나 클래식의 협주곡이 아닌 기억하기 쉬운 멜로디와 가사를 가진 보다 친숙한 형태의 음악으로 발전하게 되는데, 개인적으로 이 부분은 전자악기의 등장과 보다 간결해지는 디스코 스타일에 있다고 생각합니다. 밥 비밥 하드밥 소울재즈 재즈펑크 디스코펑크로 나아가는 과정만 보더라도 재즈가 점점 다른 장르를 흡수하면서 연주가 단순화되고 있다는 걸 생각해 볼 수 있습니다.​그런 의미에서 팝이라는 장르는 장르라기보다는 당대 시대의 구성물이 아닐까 생각합니다. 보다 쉽게 듣고 보다 쉽게 부르고 보다 쉽게 즐길 수 있는 팝송에는 다양한 장르들의 놀이터가 됩니다.​​  이런 관점에서 무로의 재패니즈 팝은 일본의 70년대 도전과 혁신이 대중음악이라는 장르적인 놀이터 즉 재패니즈 팝으로 모이게 되는 작업을 보여주고 있습니다. 단지 믹싱 앨범이라고 생각할 수 있지만 무로는 믹싱으로 일본팝의 시작을 보여주려고 했던가 아닐까 생각해 봅니다.​ 그래서 대부분의 곡들이 70년대 후반에 집중되어 있다는 건 뉴뮤직의 말미와 일본팝으로의 전환을 보여주려는게 아닐까요?!​​​ 디기닝 재패니즈팝에는 총 21곡의 곡들이 수록되어 있습니다. 보통 팝송이 2분 30초  - 5분 30초 길이를 유지했다고 합니다. 이 부분을 감안하고 들어보시면 재미있는 비교가 될 것 같습니다. 대부분의 곡이 70년대 후반이라는 건 무척 흥미로운 대목입니다.​ 자 그럼 무로가 생각하는 재패니즈팝의 역사를 살펴볼까 합니다. 어떻게 생각하면 과도기적인 시기라 솔펑외 다양한 장르들이 엿보이는 건 무척 흥미로운 대목입니다.​​1 JOURNEY TO THE MIND~パミールの夜明け - Junko Ohashi & Minoya Central Station (沙浪夢 = Shalom, 1978) 1 Journey To The Mind - Junko Ohashi & minoya Central Station70년대 일본의 대표적인 여자 가수로 78년 미노야 센트랄 스테이션과 3장의 앨범을 같이하는데 그중 한장. https://youtu.be/ilRNNdIeCUM​​2 淑女のたしなみ - Tazumi Toyoshima (淑女のたしなみ. 1980)77년 데뷔한 Tazz의 80년 앨범. https://youtu.be/_MxkzSFntWA​​3 エンジェル・スカイ - Izumi Kobayashi & Flying Mimi Band (Sea Flight , 1978) 시티팝 붐으로 일본과 해외에서 각광을 받고 있는 이즈미 코바야시의 78년 앨범. Orange Sky-Endless Summer도 주목할만합니다. https://youtu.be/TcATEwgv9g0​​4 水鏡のなか - Lily (Magenta, 1979) 70년대 싱어송라이터로 79년 Magenta. https://youtu.be/7qvnR0wvBSE ​​5 蒼い風 - Haruko Kuwana (Show Me Your Smile, 1979)78년 Million Stars도 유명하지만 이 앨범도 자주 언급이 되는 한장입니다. 분위기 너무 좋은 곡입니다.  https://youtu.be/eI4RuzoBMkc ​6 送り風 - Makiko Takada (不機嫌な天使, 1977)70년대 일본의 Kitty 레이블 앨범으로 70년대 정규반 중 마지막 앨범.  https://youtu.be/WduYT6BIhak​​7 ALL OR NOTHING - Takako Mamiya (Love Trip, 1982)70년대 코러스 그룹 PAO의 멤버로 활동하다 데뷔한 Takako Mamiya의 유일작. https://youtu.be/cRXKfl4K8Xk​​8 サバンナサンセット - Yoko Katori (Libra,1980)일본의 가수이자 배우로 폴리돌 레이블 80년 앨범. https://youtu.be/m_LtNmzSjyY​​9 コーヒールンバ / Yuka Kamebuchi (Classics, 1983)74년 시티팝 사운드를 시작했다는 평가를 받는 Yuka의 83년 마지막 앨범. https://youtu.be/IIFoy_LL9c4​​10 こころもち 気まぐれ - Saori Yuki (ふらりふられて, 1976)60년대 후반 가수 활동을 시작한 유키 사오리의 76년 앨범. 원래 가요 스타일을 잘 부르는 가수인데 이 곡은 기가 막힙니다.  https://youtu.be/t9VlCNOzd-w​​11 褐色のほほ笑み - Keiko Mizukoshi (I'm Fine, 1982)78년부터 활동한 일본 여자 가수로 Taurus 레이블 데뷔작. https://youtu.be/ttiGgKxG8ts​​12 二人ぼっちのHEAVEN / Kimiko Kasai (Perigo A Noite, 1987)재즈싱어 키미코카사이의 87년 앨범. 시대적인 분위기에 편승하여 한 곡!  https://youtu.be/kDTbECCiHaw ​​13 PARADISE / 原 久美子 (Unhappy Birthday, 1981)재즈 싱어 출신으로 그녀의 앨범 3장은 모두 클래식. 81년 마지막 앨범. https://youtu.be/Od3Owvqidsw ​​14 ハロー・ハロー・ハロー - Izumi Kobayashi & Flying Mimi Band (Orange Sky, 1978)이즈미 코바야시의 첫 번째 앨범.  https://youtu.be/9yrGK4K5nA0 ​​15 孫悟空 / Hiroshi Sato (Orient,  1979)키보드 주자인 사토 히로시의 79년 앨범. 이 앨범 이후 82년 세련미의 극치를 달리는 Awakening이 발매가 됩니다.  https://youtu.be/ZLxTwKXGWAk ​​16 ヤングブラッズ - Motoharu Sano어느 앨범에 수록된 지 확인이 불가합니다! 록 뮤지션으로 싱어송라이터!https://youtu.be/1jGR-Ii9E8I ​​17 ちょっと背のびを - Kumiko Hara (No Smoking, 1978)재즈 싱어 Kumiko Hara의 첫 번째 앨범으로 77년 Kitty 레이블 앨범. https://youtu.be/COFK3n1C_9w​​18 AM 4:00 - Kinokuniya Band (Street Sensation, 1979)타카사키 마사코 키보드와 작곡가 시미즈 노부유키의 7인조 그룹으로 유일작. https://youtu.be/ZB60rATYM-s​​19 私を呼んで - Shady (Shady, 1976)싱어송라이터  Amii Ozaki의 76년 데뷔작. 새디스틱 미카 밴드의 레이 오하라의 부인.  https://youtu.be/3klCv7eSHIA ​​20 TAXI DRIVER - Tomoharu Taki (Tomoharu Taki, 1978)Tomoharu Taki의 78년 앨범으로 시디화되지는 않았습니다. https://youtu.be/nmE_tZrPNN4​​21 SENSUAL NIGHT / Junko Ohashi (Point Zero, 1983)일본에서 노래 잘하는 가수라면 개인적으로 오하시 준코 마리커버스 그리고 아키나롤 뽑고 싶습니다.  준코의 83년 앨범. https://youtu.be/MsDGuRb04Dw​​22 STILL I LOVE YOU / Junko Ohashi & Minoya Central Station (Full House, 1979)역시나 준코의 79년 풀하우스. 개인적으로 좋아하는 한 장. https://youtu.be/Bdd_Q66SX5s​​23 恋はメモリー - Yasuha (Vivid = ヴィヴィッド, 1982) https://youtu.be/UNPwIUpZH_Y​​24 MAGIC NIGHT / Kumiko Hara (熱風, 1978) https://youtu.be/dXcX_XTPBNk 이상 무로의 Diggin Japanese Pops의 의미와 선곡들을 살펴보았습니다.  일본 70년대 몇 장의 무로 믹싱이 더 남아있습니다. 조만간 다시 소개하도록 하겠습니다!​역시나 78년 오렌지 스카이를 패러디한 재킷입니다. 차이를 보면 확실히 재미있습니다.

 이번에 위클리파워에 업데이트하면서 Awon, Dephlow, Phoniks 정규반들과 관련 앨범들 위주로 소개를 하면서 일회성 글로 사라지기에는 아까운 측면이 있는것 같아 정보 차원에서 올려봅니다. 이웃 블로그 분들도 들으시기 무난해서 과격한 갱스터만 보시던 분들은 이게 힙합이야? 나도 힙합 들을 수 있겠는데 싶은 맘도 생기실 것 같습니다. 힙합은 마음이고 ONE LOVE!  Awon 은 80년 태생부터 힙합 금수저라는 브룩클릭에서 태어났지만 89년 버지니아 Newport New 로 이사를 합니다. 추구하는 음악 자체가 Big Daddy Kane, Rakim, and Slick Rick 등 골든 에라의 큰형님들에게 영향을 받았다고 합니다. 뭐...빅대디나 라킴, 슬릭릭이면 사실 게임 끝이죠. aka Antwan Wiggins 이름으로 캐니버스 앨범에 피처링 참여하고 뉴욕 브롱스 하드코어 그룹 Saskwatch Iron 에 멤버로 참여도 합니다. Saskwatch Iron 은 크게 성공은 거두지는 못하고 멤버들 면면이 흥미로운데 Gorilla Glock, Magnetic aka Awon, Tofu aka Tif The Gift (여성 랩퍼) 입니다. ​ Dephlow 은 버지니아 Hampton 랩퍼이자 컨텐츠 제작 디렉팅을 담당하는데 Awon 의 앨범에 자주 등장하고 솔로 앨범도 있습니다. Phoniks 는 오레곤 포틀랜드 비트메이커, 아트웍 등 여러가지를 하는거 같습니다.  ​이상 Awon, Dephlow, Phoniks 을 중심으로 한 앨범이 현재 13장이 있고 관련 앨범들에 대한 소개는 샘플로 대신 하겠습니다. 하나 같이 클래식한 자켓들 멋지고 관심을 가질만 합니다. 추가적인 설명이 필요한 앨범들이 있긴 한데...일단 추후에 기회가 된다면 따로 따로 소개하도록 하겠습니다. AWON & LINKRUST - MOON BEAMS 2017 https://youtu.be/hjM3z1ntH24 MZ DOOM BAP - THE RAWNESS 2016https://www.youtube.com/results?search_query=MZ+DOOM+BAP+-+THE+RAWNESS+ AWON & DEPHLOW - DEPHACATION 2015https://www.youtube.com/results?search_query=AWON+%26+DEPHLOW+-+DEPHACATION TIFF THE GIFT - IT GETS GREATER LATER 2016 https://www.youtube.com/results?search_query=TIFF+THE+GIFT+-+IT+GETS+GREATER+LATER+ PEEBS THE PROPHET - ILLS OF THE EARTH 2015 https://www.youtube.com/results?search_query=PEEBS+THE+PROPHET+-+ILLS+OF+THE+EARTH AWON & DEPHLOW - SLEEP IS THE COUSIN OF DEATH 2017 https://www.youtube.com/results?search_query=AWON+%26+DEPHLOW+-+SLEEP+IS+THE+COUSIN+OF+DEATH DEPHLOW - DEPH THREATS 2015 https://www.youtube.com/watch?v=bJpytpQagos&list=PLkUXmNDup8IZxwzqbfjZDVc75bMpeEJUs  AWON - MATTE BLACK SOUL 2014 https://www.youtube.com/results?search_query=AWON+-+MATTE+BLACK+SOUL AWON & PHONIKS - RETURN TO THE GOLDEN ERA : THE REMIXES 2017 https://youtu.be/h2XiFRE0qRA AWON & PHONIKS - KNOWLEDGE OF SELF 2015https://www.youtube.com/watch?v=f_f_7ZsqsEI&list=PLj1gJeOunaxv0W7TI4OqP4b52bCuALDJE AWON & PHONIKS - RETURN TO THE GOLDEN ERA 2013https://www.youtube.com/watch?v=Xo8zSMWAXZc&list=PLFCp9dWRdQfELz6kVG49uih9TBu_KdAtW AWON & PHONIKS - RETURN TO THE GOLDEN ERA : INSTRUMENTALS 2017https://youtu.be/0cT_CMCEhjk AWON - BEAUTIFUL LOSER 2008https://youtu.be/YeKkeAIG0UM

  보통 90년대 앨범에 주목하다보니 그의 2000년 이후가 간과가 됩니다. 자갈밭을 달리고 구르는 거친 랩핑은 여전히 돋보입니다. 그의 2000년 이후 부터 최근까지 작업물 살펴보도록 하겠습니다. Keke Palmer 소개는 왠지 궁금해 하시는 분들이 계실것 같아 모아서 아래로 업데이트 합니다. 95년 NINE LIVEZ 와 96년 CLOUD 9 이후 뚜렷한 활동이 없었고 이후 2007년 발매한 앨범이 바로 Return Of The Hardcore입니다. 이 앨범은 정규반은 아니지만 1999 - 2003년 작업물 모음이라는 점에서 NINE 의 비어있는 시기의 활동 결과를 보여주는 중요한 앨범입니다. 5000장 한정 시디알로 제작된 앨범이라 좀 허접합니다.​ Nine ‎– Return Of The Hardcore, 2007https://www.youtube.com/results?search_query=Nine+%E2%80%8E%E2%80%93+Return+Of+The+Hardcore​  나인의 신보에 해당하는 앨범으로 2007년 믹스테잎. 아트웍 프로듀싱 랩 전부 NINE 본인이 직접한 앨범으로 당시 유행이었던 MYSPACE 에서 소량으로 시디알 프로모로 풀린 앨범. NINE 의 본격적인 활동을 알리는 신호탄이 된 앨범으로 그의 팬이라면 무척 반가운 한장. 메이져와 꾸준히 계약을 하지 못했는지는 의문점으로 남습니다. 19트랙 알찬 내용물. 발매 형태가 아쉬운 대목입니다. 자켓 속 모델이 누군인지 궁금한 분들을 위해 아래로 설명을 추가합니다.​Nine ‎– O.O.P.S. Vol II, 2007https://youtu.be/6lWFL6kl-eY​ 2-1 Nine ‎– O.O.P.S. Vol II 의 모델을 궁금해 하실 분이 계실거 같은데 Keke Palmer 라는 흑인모델입니다. 일리노이스 출신의 배우, 싱어로 2007년 So Uncool 로 데뷔를 하지만 큰 성공은 거두지 못합니다. 이후 간간히 싱글 앨범 위주로만 발매를 합니다. 미국내 알앤비를 이야기 하지만 성공하지 못한 앨범과 마이너까지 감안하면 그 양이 어마어마합니다. 결국 미국내 음악씬은 우리가 무엇을 상상하든 그 이상입니다. 제 경험상.Keep it Movin' (feat. Big Meech)https://youtu.be/8PNf7-vF_x8 ​Keke Palmer 는 93년생으로 168cm의 딱 좋은 배우 모델로 영화 Akeelah And The Bee 에서 주연을 맡기도 했습니다. Akeelah And The Bee 는 본것도 같은데 기회가 되면 한번 찾아봐야 할것 같습니다. 철자를 암기하는 뛰어난 능력을 가진 흑인 소녀의 이야기인데 굿윌헌팅을 연상케하는 내용으로 기억합니다. Keke Palmer 는 이후 주조연으로 TV물과 영화에 출연하는데 흥미로운 대목은 미드 스크림퀸즈 시리즈에 조연으로 출연을 합니다.​​ Akeelah and the Bee (1/9) Movie CLIP - Natural Talent (2006)https://youtu.be/UCehCmHzBzw​ ​​ 독일의 Smoke On 레이블에서 본격적으로 앨범을 내고 이전 작업물들을 재복각하기 시작하는 시기로 정규반에 해당합니다. 프로듀싱으로는 Hiram Abiff, Hushh Productions, Mike Loc, Nance Nickles 가 참여를 하는데 뉴욕 출신의 Troubleneck Brothers crew 에 소속된 Nance Nickles 를 제외하고는 거의 안알려진 프로듀서들 입니다.  2009년이 되서야 정식으로 발매하는 정규반이고 그의 목소리를 들을 수 있다는 점에서 무척 반가운 앨범이었습니다. 이때부터 지금까지 미국에서 발매된 앨범이 아니다보니 Nine의 앨범이 잘 소개가 안되는 측면이 있습니다. Nine ‎– Quinine, 2009https://youtu.be/0HQq_t1wgRU​​ 2011년 좀 생뚱맞게 발매된 앨범인데 공식 믹스테잎이고 피지컬 발매는 아닌 mp3 앨범입니다. 중간 작업물로 파악되고 nine 팬이라면 역시나 체크를 해봐야 할 부분입니다. ​피처링으로 참여한 45 Griizz나 Ruby Lovely도 거의 알려지지 않았고 대부분의 곡을 Nine 이 직접 프로듀싱을 한 것으로 파악 됩니다. 형 목소리만 나왔지 나머지는 좀 엉망진창. ​Nine ‎– SoN.Y. 2011https://youtu.be/64HsikAZtEQ ​​ 정말 잊을만 하면 건재함을 알리는데 이 앨범은 2016년 발매된 앨범으로 의미심장한 타이틀 1999입니다. Smoke On 레이블 정식 발매작으로 이 앨범에서는 Fuschnickens 의 Chip Fu, Group Home 의 Lip Dap, Heltah Skeltah 의 Rock, Sadat X, 우팸인 Shabazz The Disciple, Demasters 뉴욕과 동부 피처링이 돋보입니다. 긴 공백과 믹스테잎 등 제대로된 앨범을 내지 못하던 시절을 끝내고 발매하는 정규반이라는 점 그리고 1999로 상징되는 형의 심기일전을 느낄 수 있는 앨범이라 더욱 반갑습니다. Nine의 90년대를 기억하는 분들이면 분명히 반가운 한장입니다.    Nine - 1999, 2016https://youtu.be/H-DLEAYAU2A이상 Nine의 모든 앨범들을 정리했습니다. 이전 그의 작업물 관련글은 위쪽의 링크나 Bug Lab 게시판에서 확인 가능합니다.

 Nine의 Profile 레이블 95년 데뷔작으로 브롱스의 전설 Rob Lewis 가 대부분의 곡을 프로듀싱하고, Tony Stoute 도 주목할만 했습니다. 95년 베스트 앨범으로 선정이 되었습니다. Nine의 가장 성공적인 앨범이고 브롱스 힙합의 클래식으로 많은 매니아들이 꾸준히 찾는 앨범이기도 합니다. 2014년 독일의 Smoke On Records 를 통해 보너스 트랙 Me, Myself And My Microphone과 Whutcha Want Remix 추가되어 한정 재발매가 됩니다. 1 초판 자켓, 2 리이슈 자켓 디지팩.  Nine - Nine Livez, 1995https://youtu.be/KvT-uzD9Nnw​ Rob Lewis 가 대부분의 곡을 프로듀싱하고 King Just, U-Neek, Father Shaheed, 3rd Eye, Smoothe Da Hustler, Bounty Killer의 한층 더 보강된 피처링으로 듣는 재미를 더해 줍니다. 이 앨범에 싱글컷된 Lyin' King 에서 gangsta rap 과 mafioso rap 가짜 마피아 컨셉을 비판합니다.  Nine Livez 의 성공 이후 발매된 2집 Cloud 9 은 상업적인 실패를 하게 되지만 현재의 관점에서는 여전히 1집에 버금가는 클래식으로 리스펙트 되고 있습니다. 2013년 Smoke on Records 을 통해 6트랙 보너스가 추가된 형태로 재발매가 됩니다! 야호! 1 초판 자켓, 2 리이슈 자켓​  Nine - Cloud 9, 1996https://youtu.be/5oRgpCjaUP4

 뉴욕 브롱스 랩퍼로 자메이카이라고 합니다. 그래서 그런지 엄연히 뉴욕 브롱스 출신이지만 REGGAE/DANCEHALL 힙합으로 분류가 되기도 합니다. 물론 실제로는 그런 음악이 아니죠. 데뷔부터 2016년 발매된 1999까지 그의 정규반과 싱글들을 살펴보려고 합니다. 그 이유는 보통 90년대 앨범들이 리스펙트 되는 상황이고 이런 랩퍼의 2000년 이후 작업물들이 간과되는 경우는 좀 안타까운 일입니다. 이유가 어찌하던 차근히 밟아보도록 하겠습니다.   NINE 의 본명은 Derrick Keyes이고 1969년 9월 19일생이고 그의 신발 사이즈는 9 SIZE (270MM) 고, 그의 럭키 넘버가 9이었고 합니다.  첫 스테이지 네임은 FUNKMASTER FLEX 의 91년작 FALLIN에 피처링 참여하면서 Nine Double M 을 사용합니다. Nine - F.A.L.L.I.N.https://youtu.be/CKIc_-tzEI8  93년 Funkmaster Flex and the Ghetto Celebs 에 참여하면서 Funkmaster Flex ‎– Six Million Ways To Die 싱글을 발매합니다. 이후 Funkmaster Flex and the Ghetto Celebs는 Nuttin But Flavor 나 비기의 Palladium Freestyle 1994년 8월 5일을 발매. 이 부분은 싱글을 따로 체크하시면 됩니다. 그리고 Cutty Ranks ‎– Six Million Ways To Die 은 전형적인 레게 힙합 앨범으로 완전히 다른 앨범. 간혹 위의 싱글과 비슷한 앨범으로 소개가 됩니다. ​Funkmaster Flex feat. NINE - Six Million Ways To Die (1993)https://youtu.be/JQa68vp-8Tg​ 중간인 92년 The Masters of Funk feat 9 Double M - Go Bang 에 참여하는데 일본의 The Masters of Funk 과는 다른 그룹으로 추정합니다.The Masters Of Funk Featuring 9 Double M - Go Bang (Radio Edit) https://www.youtube.com/watch?v=AuMLHvIWdSA ​Nine Double M, 9 Double M, 9MM 등 초기에는 정리되지 않은 닉네임을 사용하다 정규반에 수록될 Whutcha Want 과 Ova Confident 을 싱글로 발매합니다. 미국의 Jeep 사는 광고에 Whutcha Want 을 무단 사용하기도 했고 KRS-ONE 의 Steady Bounce 에 샘플링 되기도 했습니다. 그리고 Whutcha Want 은 많은 싱글 자켓이 있습니다. Nine - Whutcha Want?https://youtu.be/MXjqlWpxXMQ  Nine - Ova Confident https://youtu.be/KvT-uzD9Nnw  KRS-ONE - Strady Bounce https://youtu.be/bP6TJegdiEw  ​6 Nas 는 앨범 Hip Hop Is Dead의 Where are They Now 에서 9 Double M 을 언급했고, Big Pun 의 Capital Punishment에서 Fat Joe 는 Boogie Down major like Nine라고 하는데 이 가사는 Nine의 Whutcha Want 가사 Boogie Down Bronx Major에서 따왔다고 합니다. Nas - Where Are They Nowhttps://youtu.be/95snUAiHCsY  Big Pun - Twinz (Deep Cover 98)https://youtu.be/AiwvPmRTv6M 다음에는 본격적인 Nine의 정규반을 중심으로 체크해 보도록 하겠습니다! 무려 체크할 앨범이 7장입니다! 

AOR은 보통 Adult Oriented Rock 또는 Album Oriented Rock 정도로 해석이 되는데 이 또한 정확하지 않습니다. 한국말로 바꾸면 성인 취향의 대중음악 정도가 되는데 여기서 성인은 미국의 백인이고, 대중음악이란 당시 70년대 미국의 대중음악을 생각하시면 될것 같습니다. ​ 70년대 미국의 대중음악은 즉 팝송이라는 장르는 좀더 소프트하고 무난한 스타일이 많습니다. 스티비원더, 카펜터스, 에어서플라이, 토토, 시카고 등 특정 장르는 있지만 좀더 소프트하고 이지리스닝쪽이 많은 것 같습니다. 그리고 백인 노동자가 듣기에는 재즈나 그런 음악들이 좀 어려웠기 때문에 가볍게 들을 음악이 필요했다는 평도 본적이 있습니다. 이런 소프트록 AOR과 소울뮤직 디스코 퓨전 재즈펑크 등 다양한 장르들이 일본으로 흘러들어가면서 일본만의 AOR 스타일 나온게 아닐까 추측해 봅니다.​​​ 미국에서는 캘리포니아에서 듣는 소프트록 스타일이 AOR이라면 일본에서는 스무스하지만 기타 사운드가 라이트 하게 느껴지는 다양한 장르가 혼합된 어떤 스타일로 변용된것이 아닐까 하는...추측의 연속입니다. ​실제 미국의 추천 AOR 앨범과 일본의 AOR 앨범은 기타 사운드의 터치감이나 디스토션이 정말 많이 다릅니다. 이 모든 게 느낌적인 느낌이다보니 설명이 좀 어려운데 일본의 AOR은 좀더 그루브하면서 소프트록 스타일의 차분하고 나른한 보컬 그리고 80년대 주류를 이루는 신스 사운드가 가미된 곡들이 AOR로 받아들여지는 게 아닐까 생각해 봅니다.​​ ​거의 우리 느낌 아니까 수준인데... 이후 일본에서는 라잇 멜로우 시리즈가 목록화되는데 라잇 멜로우는 특정 장르보다는 말 그대로 라잇한 터치감으로 모든 장르를 설명하는 단어가 됩니다.​그런데 라잇 멜로우는 몇 곡만 라잇하고 전체적으로 그루브함이 떨어지는 앨범이 목록에 포함되는 경우도 많아서 장르가 짬뽕 수준으로 목록화 됩니다. 듣다보면 이건 좋은데 이건 좀 내가 원래 듣는 스타일이 아닌거 같은데라는 의문이 생기기도 합니다.​​​ 70년대 미국의 AOR이 백인 취향의 소프트락 즉 에어서플라이나 아트 가펑클 마이클프랭스 시카고 토토 나이트 플라이트 등이라면 일본의 70년대는 미국의 AOR 외에 다양한 장르나 스타일을 내면화하게 됩니다. 마치 본인들 것처럼 항상 원래 좋아했던 것처럼 자연스럽게 영미와 남미 음악을 즐기는 걸 보면 좀 의아스러울 때가 있습니다.​​​ 가령 50-60년 아메리칸 팝을 부른 앨범이 발매가 되거나, 스탠더드 재즈 보컬 앨범을 사랑한다든가, 제3세계 음악을 본토 언어로 부른 앨범이라든가 유입된 문화들을 자신들의 문화라고 내면화하면서 즐기는 게 일본인들 이이토코토리가 아닐까 생각해 봅니다.​미치려면 확실히 미치는 게 좋은 것처럼 거부감 없이 유입된 문화를 본인들의 스타일로 해석하고 정착시키는 과정에서 일본만의 AOR 재즈 솔펑 디스코펑크 퓨전재즈 재즈펑크 등이 추구가 되었던 것 같습니다. ​​​ 그럼 왜 시티팝인가는 결국 이러한 1. 70년대의 문화적인 내면화 또는 노력, 2. 전자악기(호소노의 YMO가 중요)의 등장, 3. 엄청난 자본의 유입으로 결과적으로 시티팝(이 표현은 결국 사후적인 표현이 아닐까 싶은데요)이 생겼다가 아니라 "제이팝의 시스템"이 만들어졌다고 생각됩니다. ​이 시스템은 다양한 음악을 소화하는 장인 뮤지션들, 넘쳐나는 자본, 거부감 없이 타 문화를 이이토코토리로 내면화 시키는 민족성, 자본이 요구하는 아이돌 오타쿠 문화의 탄생, 친미와 남미라는 상반된 정서의 혼합, 70년대 학습된 장르적인 효용성 등이 만난 결과라 생각해 봅니다. ​​​ 일본의 80년대는 제이팝 시스템이 확립되는 본격 아이돌의 시기고, 시티팝이나 AOR도 결국 이 시스템 속에서 소비되게 됩니다. 70년대의 도전과 혁신이 80년대에는 시스템으로 편입이 되면서 소비문화로 바뀐게 아닐까 생각해 봅니다.​일본의 다다미 정서가 짙은 가요와 자연스럽게 유입된 영미/남미 음악을 꺼리낌 없이 자아로 받아들이는 과정이 적절했다는 생각이 듭니다. 어째든 이런 복잡한 관계 속의 80년대 AOR을 무로는 과연 어떻게 믹싱을 했을까요?!   ​ ​일본만의 AOR 믹싱 앨범은 대부분 80년대 곡이라는 점에 주목할 필요가 있습니다. 그리고 70년대의 재즈나 퓨전의 실험과 도전이 이제는 제이팝 시스템에서 일반 가수들을 통해서 소화되고 있다는걸 확인할 수 있습니다.​이는 80년대 제이팝 시스템이 구축되면서 기존 일본의 장인 뮤지션들이 시스템으로 편입되는 과정이라는 생각을 하게 됩니다. 저는 개인적으로 시티팝이나 AOR이나 신스락이나를 딱히 구분하지 않고 80년대는 그냥 제이팝이라고 생각합니다. 그리고 70년대 음악들은 장르적으로 구분을 따로 합니다. ​그 이유는 위에서 말한 70년대의 장르적인 실험과 도전이 80년대에는 음악을 만드는 과정이 본격 자본 시스템으로 편입 과정이 정리된 시기라 생각해 봅니다.​ ​ 80년대 무로가 선곡한 일본 AOR은 어떤 곡이 있는지 살펴보도록 하겠습니다. 대부분 엘피가 많거나 시디화되지 못한 앨범들이 많다는 게 안타까운 일입니다. 레이백한 스타일의 AOR 또는 시티팝이든 일단 차근히 즐겨주세요!​​1 Flying Kitty Band - つかみきれないシャボン玉 (5 4 3 2 1 0, 1977) 오구라 케이, 호시카츠, 야스다 히로미가 주축이 되는 록밴드로 키티 레이블 앨범입니다. 해외 뮤지션의 참여도도 높지만 백보컬로 Apples가 참여한 게 귀엽습니다. 록밴드라고 표현을 하지만 헤비메탈이나 건스앤로져스 이런 록 음악이 아니라 기타 사운드가 두드려지는 소프트록일인 경우가 많습니다. 저도 일본 음악을 들으면서 제일 이상했던 게 일본 애들은 록이라는 말을 모든 장르에 다 붙인다는 겁니다. 처음에는 이 부분이 좀 이해가 안 갔는데... 나중에 생각해 보니 어느 정도 이해를 하게 되었습니다. 이 부분은 추후에 기회가 된다면. 앨범 타이틀이 5 4 3 2 1 0이라는 건 우주로 떠나기 전 소년의 카운팅으로 3부작으로 기획된 앨범인데 미완성으로 끝났습니다. 역시 앨범은 타이틀이 중요한 거 같습니다. 참 시디화는 된 앨범. https://youtu.be/jLBztMKBecE​​2 Yoshio Harada - Never Change Your Mind (Exit, 1983) 사실 가수라기보다는 배우 커리어가 화려합니다. 83년 앨범으로 엘피만 있는 앨범.https://youtu.be/Oy49tvG9IvQ​​3 Maki Asakawa - アメリカの夜 (アメリカの夜, 1986) 아사카와 미키는 일본의 재즈와 블루스 싱어입니다. 앨범을 만들 때 음질, 재킷 디자인, 라이너 노트, 포스터 등을 미학적인 관점에서 일관성을 유지하기 위해 노력했다고 합니다. 발매된 앨범 재킷을 보면 아주 통일성이 있어서 깜딱 놀랍니다! https://youtu.be/ZBCXW8At67A​​4 Rajie - グッド・バイ・トランスファー (Relief, 1984) 초기 그룹명이 포니테일로 시작해서 70년대 왕성한 활동을 합니다. 5장의 솔로 앨범을 내고 결혼 이후 활동을 중지하게 되는데 그 이후 발매된 앨범이 Relief입니다. 시티팝의 여왕이라는 호칭이 붙은 최고의 여가수 중 한 명. 공주였던가?! https://www.youtube.com/watch?v=1mwQwRT73Yg​​5 Kingo Hamada - Dream Is Alive (Earthina, 1988) 킹고 하마다의 앨범을 듣다 보면 노래를 잘하는 뮤지션은 아니라는 생각이 들지만 곡들이 기가 막히게 좋습니다. 베이스 주자이자 보컬인데 그의 유명한 앨범들이 많은데 상당히 희귀한 트랙을 소개한 걸 보면 역시 무로.https://youtu.be/IvXOHIlY1KA​​6 Keiko Takeshita - ベッドサイドの子守唄 -  (私の中の女たち, 1980) 가수라기보다는 여배우 커리어가 많은 타케시타 케이코. 82년까지 앨범 낸 앨범이 마지막 앨범이고 이 앨범은 폴리돌 80년 앨범. https://www.youtube.com/watch?v=qQKoeKa307c​​7 Asami Kado - Soradaki (空薫) (Anti Fleur, 1987)  나고야 출신의 싱어송라이터. 야마하 대중가요 콘테스트 출신으로 데뷔. 신비주의 스타일이라 언론의 노출을 꺼렸다고 합니다. 새디스틱 밴드의 유키히로 타카하시, 루이치 사카모토,  Toshiaki Usui 등 참여한 앨범 https://youtu.be/gSBziS6UlRs​​8 Ginji Ito - Heart And Soul (Natural Boy, 1987) 기타리스트이자 프로듀서 어레인지 싱어송라이터로 에이치 오타키, 야마시타 타츠로와 함께 76년 Niagara Triangle Vol1에 참여를 합니다. 나이아가라 레이블을 통해 그룹 데뷔를 할 예정이었으니 해산되었다고 합니다.  87년 앨범으로 77년 발매작 Deadly Drive가 유명합니다.https://youtu.be/9_Ldv4-cFKw​​9 Junichi Inagaki - 愛のスーパーマジック (Realistic, 1986) 중학교때 부터 밴드에 들어가서 드럼과 보컬을 담당 이후 꾸준히 노래를 하다 데뷔하게 됩니다. 일본의 쟁쟁한 뮤지션들이 참여한 앨범. https://youtu.be/7YGYr6SX1mY​​10 Seri Ishikawa - 永遠の1/2 (Rakuen, 1985) 72년 데뷔한 혼혈가수인데 노래는 정말 잘 합니다. 실력에 비해 국내는 인기가 많이 없는 듯합니다. 어쨌든 실력이 있다보니 85년까지 꾸준히 활동하고 활동을 중지하는데 이 앨범은 그녀의 마지막 80년대 앨범. https://youtu.be/K7PSMfSo918​​11 Masaki Kyomoto - 恋は Magic (太陽のかけら, 1987) 배우로 시작을 했지만 80년대 발매한 5장은 인비테이션 앨범이라는 게 의외입니다. 이 앨범은 87년 폴리돌 레이블 앨범,  https://youtu.be/MRKHdwLwsCY​12 Rie Kitahara - Just Feeling (South Wind, 1984)  일본의 로망 포*노 회사인 니카츠 레이블 여배우로 데뷔하고 가수를 거쳐 작가로 활동. 물론 굳이 언급하지 않아도 되지만 80년 데뷔한 작품은 하드 스캔들 성 표류자. 80년대 제이팝 시스템이기에 가능한 작업물들이 아닐까 싶습니다. https://youtu.be/h7XX4dCKyR4​​13 Kingo Hamada - 夜風のインフォメーション (Heart Cocktail, 1985) 킹고하마다의 85년 앨범. 유미 아라이의 남편인 마코토 마츠시타가 프로듀싱으로 참여한 앨범. https://youtu.be/Otfb3GrSqIo​​14 Masaki Ueda - 寒い野原 (上田正樹, 1977) 일본의 싱어송 알앤비 가수로 77년 앨범. 75년부터 지금까지 꾸준히 활동하고 있는 가수이기도 합니다. 일본의 쟁쟁한 뮤지션들 참여가 많은 앨범. https://youtu.be/b1aSxITv-V4​​15 Goro Noguchi - スクランブル・エッグ (On The Corner, 1981)해당 트랙이 없어서 라잇 멜로우 앨범을 링크. 8분 30초 3번 트랙입니다. 70년대 일본 대표 남자 아이돌이라는 수식어가 따르는 배우 겸 가수로. 엄청난 양의 정규 반양을 자랑합니다. https://youtu.be/H8QHvgFmI7k​​16 Miki Hyodo - 青春の光と影 (Miki Hyodo, 1979) 70년대 배우지만 77년과 79년 두 장의 앨범을 내는데 마지막 앨범. 허스키한 보컬이 독특한 싱어송라이터기도 합니다. https://youtu.be/TdDL_AHG2cY​​17 Kazuhiko Kato - Gardenia (Gardenia, 1978) 시게루, 사카모토,, 타카하시 쟁쟁한 뮤지션들의 백업이 돋보이는 앨범으로 본인이 직접 프로듀싱을 했습니다. 새디스틱 미카 밴드 초기 설립자로 미카는 와이프 이름을 따서 지은 이름입니다. 이후 Kazuhiko Kato와 미카가 빠지면서 Sadistic 밴드로 나머지 멤버들이 활동을 하게 됩니다.   https://www.youtube.com/watch?v=kg0VMPrF5HQ​​18 Tatsuhiko Yamamoto - 今夜はドラマティック (Romantic View, 1983) 80년대 들어서면 밴드가 아닌 다양한 뮤지션들이 시스템으로 참여하는걸 보게 됩니다. 이 앨범에도 일본의 많은 뮤지션들이 백업한 앨범이기도 합니다. 야마모토 타츠히코는 토교 소년 소녀 합창단 출신으로 미국 투어 때 설리번 쇼에 출연하고 밴드 활동을 하다 싱어송라이터로 데뷔를 합니다. 이 앨범은 83년 앨범.https://youtu.be/PO0HfjwCAgE​​19 夏・君にMy Love - Bluew (Surfbreak,1987) 남성 5인조 록밴드로 87년 발매작. https://youtu.be/Jh_M_lohJFI​​20 Good Morning Kiss - Kazuhito Murata (Go Pop, 1988) Kazuhito Murata의 80년대 앨범들은 명반이 많은데 거의 절판이라 구하기 어려운 실정입니다. 중학교 때 TV에서 비틀즈를 보면 충격 먹고 다음날 일렉트릭 기타를 샀다는 일화도 있습니다. 싱어송라이터로 타츠로를 통해 음악을 배우고 데뷔를 하게 됩니다.https://youtu.be/DjRgVCvLcmA​​21 Ritsuko Kazami - 浮気な彼 (Nouvelles, 1987) 배우로 출신인 카자미 리츠코의 마지막 앨범으로 이 앨범 이후 이력을 알 수 없다고 합니다.  https://www.youtube.com/watch?v=Xdxe8obkMog​​22 Rush - Love (1988)88년 러쉬의 러브라는 곡인데... 정보가 하나도 없습니다. 미스터리한 트랙입니다.​​ ​70년대와 80년대의 가장 큰 차이는 밴드의 유무라는 생각을 해봅니다. 밴드가 시스템으로 정착이 되고 악기들은  전자악기가 추가가 되면서 사운드는 좀 더 다채로워집니다. 무로의 DIGGING AOR을 쭈욱 들으면서 느껴지는 건 70년대의 실험적인 활동들이 80년대 팝 시스템에서 어떤 음악들이 생산되었는지 엿보게 됩니다.​​마지막 무로의 재킷 패러디는 이렇게 멋집니다!